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Filmes de Artistas
Nacionais com Sinopses:
(extraídos do site do PCO)
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Auto-retrato
de José Roberto Aguilar, São Paulo, 1978, Betacam, cor, 3’ -
Exibição em DVD - Uma experimentação auto-contemplativa do
artista plástico, cineasta e videomaker José Roberto Aguilar.
Com o oceano inteiro para nadar
de Karen Harley, Rio de Janeiro, 1997, vídeo, cor, 19’ |
Exibição em DVD - Apresentação de obras do artista plástico
Leonilson (1957-1993)com trechos de seu diário gravado entre
1990 e 1993. Inlcui imagens do vídeo Tela sem Tinta, de Malu de
Martino e do filme Spray Jet, de Ana Maria Magalhães.
Di: Um personagem na vida
de Paulo Mamede, São Paulo, 1972, 35mm, cor, 10’ | Exibição em
DVD - Narração de Armando Bogus - A obra do pintor brasileiro Di
Cavalcanti (1897-1976) através de depoimentos pessoais em que ele
faz reflexões abrangentes sobre a vida e a arte.
H.O.
de Ivan Cardoso, Rio de Janeiro, 1979, 35mm, cor, 13’ | Exibição
em DVD - Com um texto poético de Haroldo de Campos narrado por
Décio Pignatari, o filme focaliza a obra do artista plástico
carioca Hélio Oiticica (1937-1980), particularmente os seus
famosos parangolés. Participações de Carlinhos do Pandeiro, Lygia
Clark, Waly Salomão e Ferreira Gullar.
Heliorama
de Ivan Cardoso, Rio de Janeiro, 2003, 35mm, cor, 15’ | Exibição
em DVD - Colagem de imagens do artista plástico Hélio Oiticica,
um dos idealizadores do movimento tropicalista. Dividido em 13
quadros, o filme reúne cenas de cinejornais, trailers,
videoclipes e outros fragmentos inéditos, em que aparecem, entre
outros, Caetano Veloso, Antonio Manoel, Haroldo de Campos, Lygia
Clark, Lygia Pape e Waly Salomão.
Julieta é bárbara
de José Roberto Aguilar, Piche Martirani e Lucilla Meirelles -
São Paulo, 1971-2006, vídeo digital, 31’ | Exibição em mini-DV -
Testemunha importante da história do Brasil, a poetisa Julieta
Bárbara Guerrini lançou seu primeiro e único livro em 1939, com
apresentação de Raul Bopp e ilustração de Flávio de Carvalho.
Casada com Oswald de Andrade e posteriormente com o físico Mário
Schenberg, seus testemunhos neste video revelam uma faceta
deliciosa e totalmente desconhecida de momentos e partícipes da
cultura brasileira.
Mario Schenberg
de José Roberto Aguilar, São Paulo, 1978, Betacam, 15’ |
Exibição em DVD - Um retrato íntimo do físico, político e crítico
de arte Mario Schenberg (1914-1990), uma figura fundamental das
ciências brasileiras e uma das maiores autoridades em artes
plásticas do país, tendo sido o primeiro a reconhecer a
excepcional qualidade do trabalho de pintores como Volpi,
Waldemar Cordeiro, Antônio Dias e José Roberto Aguilar.
Paraíso
Juarez, de Thomaz Farkas, São Paulo, 1971, 16mm, cor, 2’ - O
pintor Juarez Paraíso descreve a montagem de painéis na entrada
do Cinema Tupi, em Salvador, explicando o seu significado.
O profeta das cores
de Leopoldo Nunes, São Paulo, 1995, 16mm, cor, 28’ | Exibição em
DVD - Retrato do artista Antonio da Silva Nascimento, que
descobriu a pintura morando nas ruas, após ter passado mais de
quarenta anos em orfanatos, reformatórios, prisões e manicômios
judiciários.
Quem é Bardi?
de José Roberto Aguilar, São Paulo, 2000, vídeo, 28’ | Exibição
em DVD - Pietro Maria Bardi (1900-1999) foi jornalista,
historiador, crítico de arte e mecenas, tendo sido um dos
responsáveis pela criação do MASP, instituição da qual foi
diretor por 45 anos consecutivos. Realizado na ocasião do
centenário de seu nascimento, o vídeo traz depoimentos de Hector
Babenco, Tomie Ohtake, Wesley Duke Lee, Zé Celso Martinez Corrêa
e Olney Kruse, entre outros, além de imagens de arquivo de Bardi
e de sua mulher, Lina Bo.
Spray Jet-
de Ana Maria Magalhães, Rio de Janeiro, 1985, 35mm, cor, 15’ |
Exibição em DVD - Documentando o trabalho de nomes que então
despontavam nas artes plásticas brasileiras, como Leonilson, Leda
Catunda e Ciro Cozzolino, o curta mostra a importância da arte
pop e do grafite para o renascimento da pintura como manifestação
artística.
A última viagem de Arkadin
d´y Saint Amér – Retrato em 3 atos do pintor Wesley Duke Lee, de
Sergio Zeigler e Cacilda Teixeira da Costa, São Paulo, 2006,
35mm, cor, 21’ | Exibição em DVD - As contradições e conflitos do
eterno enfant térrible das artes plásticas no Brasil, Wesley Duke
Lee, tomando como mote sua viagem à Alemanha em 2001 para se
encontrar com uma de suas musas de tempos anteriores, Sabine. O
Arkadin do título é um dos vários alter egos que ele utilizou em
sua carreira, criado a partir da idéia de Arcádia, uma referência
à cultura clássica sempre presente em sua produção.
Vicente do Rego Monteiro
de Luiz Sergio Person, São Paulo, 1975, 35mm, cor, 12’ | Exibição
em DVD - Narração de Paulo Goulart - Registro da obra do pintor
pernambucano Vicente do Rego Monteiro (1899 – 1970), integrado à
Escola de Paris desde a década de 20, cuja pintura é um marco no
estudo das artes no país e um capítulo à parte no movimento
modernista brasileiro.
Wesley Duke Lee
de José Roberto Aguilar, São Paulo, 1978, Betacam, cor, 27’ |
Exibição em DVD - Um retrato do artista plástico paulistano
Wesley Duke Lee em sua intimidade, gravado em sua casa no
Brooklyn. Testemunha do início da pop art nos Estados Unidos,
Duke Lee foi responsável por alguns dos primeiros “happenings”
realizados no Brasil.
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Filmes sobre artistas Internacionais
(Extraídos de várias fontes)
Klimt
Paris, 1900. Gustav Klimt é homenageado na Exposição Universal
enquanto em Viena é condenado como provocador. Vive a vida como a
pinta, os seus modelos são as suas musas. Klimt está à frente do
seu tempo. As suas relações apaixonadas com as mulheres e a busca
eterna da perfeição e do amor reflectem-se em todas as suas
obras. "Klimt", um filme sobre uma das mais notáveis figuras da
modernidade europeia, um pintor que foi maior que o seu país e a
sua época, é realizado por Raoul Ruiz.
Direção: Raoul Ruiz
Local da Filmagem: Viena- Áustria e Collogne- Alemanha
Atores: John Malkovich no papel do pintor e a alemâ Verônica
Ferrez no papel da artista e amor platônico de Klimt, Emilie
Floge.
Gênero: drama.
Ano: 2006 -
Moulin Rouge (Lautrec) -
Adaptado do livro de Pierre La Mure, "Moulin Rouge" é um ótimo
filme. Produzido, dirigido e co-escrito por John Huston, o filme
não tem a pretensão de retratar a biografia de Lautrec,
prendendo-se mais em sua ligação com o famoso cabaré parisiense.
Freqüentador assíduo do 'Moulin Rouge', Henri de
Toulouse-Lautrec, ao mesmo tempo em que bebe seu conhaque, pinta
as vedetes da Casa: Jane Avril, La Goulue, Aicha, Valentin
Déssossé, as dançarinas do 'French-Cancan'.
Um dia, o proprietário lhe pede para pintar um cartaz para o
Moulin Rouge e, em contra-partida, ele poderia beber
gratuitamente durante um mês. Lautrec não leva a sério a
proposta.
Perambulando pelas ruas de Montmartre, ele recorda sua infância,
o trágico acidente que o deixou com as pernas atrofiadas e sua
primeira decepção amorosa ao ouvir essas palavras trágicas:
"Jamais uma mulher vai querer casar-se contigo".
Ao passar por uma rua escura, ele se depara com uma jovem a
correr. Perseguida pela polícia, ela lhe implora que a proteja.
Trata-se de Marie Charlet, uma prostituta pela qual o pintor logo
se apaixona. Ele a leva para sua casa, ela se torna sua amante e
o persuade de que o ama.
A vida do casal é, entretanto, bastante tumultuada até que ela
lhe confessa que só ficara com ele por seu dinheiro. Lautrec
pensa em se suicidar, mas sua paixão pela pintura o impede.
A partir daí, ele concentra toda sua energia a realizar o cartaz
para o Moulin Rouge. Tal cartaz o torna célebre da noite para o
dia e Lautrec mergulha, cada vez mais, no álcool e no turbilhão
dos prazeres...
El Grecco
É possível que o diretor Yannis Smaragdis tenha imaginado narrar
em El Greco (2007) a história do pintor pós-renascentista
Doménikos Theotokópoulos de forma épica, magistral, como merecia,
de fato, o artista nascido em Creta, conhecido como El Greco. Dá
para notar que o diretor se esforça, tenta dar contornos
romanceados à biografia do artista adorado por Picasso e que
influenciaria notavelmente tanto o Impressionismo quanto o
Cubismo.
O filme narra episódios da vida do artista desde sua saída de
Creta, a ida à Veneza, o trabalho no ateliê de Ticiano e seu
envolvimento ambíguo com o religioso espanhol Niño de Guevara
(vivido por Juan Diego Botto), que o convenceria a se mudar para
a Espanha. Os conflitos do padre modesto, que se torna um
inquisidor importante, chega a ser até mais interessante que a
própria vida do pintor, em parte, graças à atuação competente de
Juan Diego Botto.
Gênero: Biografia, Drama
Duração: 119 min.
Tipo: Longa-metragem / Colorido
Ano: 2007
Camile Claudel
Em Paris, em 1885, a jovem escultora Camille Claudel entra em
conflito com sua família burguesa ao tornar-se aprendiz e,
depois, assistente do famoso Auguste Rodin. Quando ela se
transforma em amante do mestre (que já é casado), cai em desgraça
junto à sociedade parisiense, embora tenha amigos do porte do
compositor Claude Debussy. Depois de quinze anos de tortuoso
relacionamento com Rodin, Camille rompe o romance e mergulha cada
vez mais na solidão e na loucura. Por iniciativa de seu irmão
mais novo, o escritor Paul Claudel, é internada em 1912 num
manicômio.
Gênero Cinema Europeu
Atores Isabelle Adjani, Gérard Depardieu, Laurent Grévill, ...
Direção Bruno Nuytten,
Idioma Francês,
Legendas Português, Inglês,
Ano de produção 1988 País de produção França,
Duração 166 min.
Distribuição Califórnia Filmes Região Multizonal Áudio Dolby
Digital 2.0 (Francês) Vídeo Letterbox 16x9 Cor Colorido
A vida de Leonardo da Vinci
pela primeira vez no Brasil, A Vida de Leonardo da Vinci é
considerado o melhor e mais completo filme sobre esse grande
mestre. Uma superprodução milionária da RAI filmada nas locações
reais nas quais viveu o artista, e baseada numa meticulosa
pesquisa histórica. Esta edição especial em DVD duplo apresenta a
minissérie completa em versão restaurada e remasterizada, com
mais de cinco horas de duração. Conheça toda a história de
Leonardo da Vinci (1452-1519), de sua infância em Florença à sua
morte na França, incluindo sua rivalidade com Michelangelo e a
amizade com Botticelli. Acompanhe o processo de criação de suas
principais obras-primas, como A Última Ceia e Mona Lisa, seus
desenhos da anatomia humana e suas inúmeras invenções. Além da
atuação magistral de Philippe Leroy como da Vinci, essa obra
monumental tem como destaque a direção de Renato Castellani,
vencedor da Palma de Ouro em Cannes diretor de outra monumental
série: A Vida de Verdi (1981)
Informações especiais: Especial sobre os bastidores - O
Renascimento Italiano - Vida e Obra de Leonardo da Vinci -
Galeria de Desenhos & Pinturas - Menus Interativos - Seleção de
Cenas
Procedência: Nacional
Estúdio: Versatil
Título Original: La Vita di Leonardo da Vinci
Tempo: 325
Cor: Colorido
Ano de Lançamento: 2005
Recomendação: livre
Região do DVD: Multi-Região
Legendas: Português
Idiomas / Sistema de som:
Italiano - Dolby Digital 2.0
Formato de tela: FullScreen
País de Orígem: Itália
Os amores de Picasso
Em 1943 o famoso pintor Pablo Picasso (Anthony Hopkins), com 60 anos, conhece Françoise
Gilot (Natascha McElhone), que tem 23 anos, sonha ser pintora e
idolatra o grande mestre. Ela se tornaria sua amante, mas isto
não impede Picasso de ser infiel. Françoise lhe dá dois filhos,
Claude e Paloma, e aceita as mulheres dele como parte do
relacionamento. Ele, em contrapartida, lhe mostra grandes obras
de arte e a apresenta aos grandes mestres, mas a união
gradativamente começa a se desgastar de forma inexorável.
Título Original:Surviving Picasso
Gênero:Drama
Tempo de Duração: 125 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1996
Elenco:
Anthony Hopkins (Pablo Picasso)
Natascha McElhone (Françoise Gilot)
Julianne Moore (Dora Maar)
Joss Ackland (Henri Matisse)
Dennis Boutsikaris (Kootz)
Peter Eyre (Sabartes)
Peter Gerety (Marcel)
Susannah Harker (Marie-Thérèse)
Jane Lapotaire (Olga Picasso)
Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Nigel Terry), foi o garoto da
Renascença Italiana. Tendo sua história contada em "flashbacks",
o artista recorda fatos de sua curta existência na terra e nos
mostra sua infância, as decepções do início de sua carreira, seus
últimos sucessos, sua amizade com um cardeal e sua relação
destrutiva com um jogador muito atraente. Talvez, este seja o
melhor trabalho de Jarman onde nos é contada toda a história da
vida do pintor, exibindo as contradições entre as crenças
religiosas e sua identidade sexual. Maravilhosamente filmado em
cenário que nos recordam a própria sensibilidade de Caravaggio, o
filme é cheio de lindos tons azuis e vermelhos banhando os atores
em luzes de velas, criando um efeito assustador e misterioso. A
paixão de Caravaggio pela sua arte e também por seus modelos, o
conduzem para sua queda final nesta suntuosa e desafiante
biografia de um lendário pintor.
Título no Brasil: Caravaggio
Título Original: Caravaggio
País de Origem: Inglaterra
Gênero: Drama
Tempo de Duração:93 minutos
Ano de Lançamento: 1986
O Mestre da Vida
"Algumas vezes é preciso dar alguns passos atrás para enxergar o
quadro todo"
John Talia Jr. é um talentoso e problemático estudante de artes.
Ao conhecer Nicoli Seroff, um genial pintor, ele insiste para que
o velho mestre o ensine a pintar. Mas Seroff não só desistiu da
arte, mas também da vida e quer ficar em paz. No entanto, Seroff
convida John para passar uma temporada em sua casa. Juntos, eles
dão um ao outro um precioso presente: o estudante aprende a ver o
mundo através dos olhos do talentoso mestre e ele, através dos
olhos da inocência.
Data de Lançamento: 2008
Duração:107 Minutos
Idiomas: Inglês e Português
Áudio: Dolby Digital 2.0 e 5.1
Legendas: Português
Sombras de Goya
Nos primeiros anos do século XIX, em meio ao radicalismo da
Inquisição e à iminente invasão da Espanha pelas tropas de
Napoleão Bonaparte (Craig Stevenson), o gênio artístico do pintor
espanhol Francisco Goya (Stellan Skarsgard) é reconhecido na
corte do Rei Carlos IV (Randy Quaid). Inés (Natalie Portman), a
jovem modelo e musa do pintor, é presa sob a falsa acusação de
heresia. Nem as intervenções do influente Frei Lorenzo (Javier
Bardem), também retratado por Goya, conseguem evitar que ela seja
brutalmente torturada nos porões da Igreja. Estes personagens e
os horrores da guerra, com os seus fantasmas, alimentam a pintura
de Goya, testemunha atormentada de uma época turbulenta.
Premiações: Recebeu 3 indicações ao Goya, nas categorias de
Melhor Maquiagem, Melhor Figurino e Melhores Efeitos Especiais.
- Milos Forman escalou Natalie Portman após saber que ela gostava
da garota na pintura "Milkmaid of Bordeaux", de Goya.
- Quando questionado do porquê de um filme sobre Goya, uma
personalidade tão característica da Espanha, ser falado em
inglês, o diretor Milos Forman simplesmente respondeu que não
sabia falar espanhol.
- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do
Rio 2007.
Título Original:Goya's Ghosts
Gênero:Drama
Tempo de Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Espanha): 2006
Site Oficial: www.goyasghoststhefilm.com
Moça com Brinco de Pérolas (Vermeer)
Em pleno século XVII vive Griet (Scarlett Johansson), uma jovem
camponesa holandesa. Devido a dificuldades financeiras, Griet é
obrigada a trabalhar na casa de Johannes Vermeer (Colin Firth),
um renomado pintor de sua época. Aos poucos Johannes começa a
prestar atenção na jovem de apenas 17 anos, fazendo dela sua musa
inspiradora para um de seus mais famosos trabalhos: a tela "Girl
with a Pearl Earring".
Premiações: Recebeu _ 3 indicações ao Oscar, nas categorias -
Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino _ 2
indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Atriz -
Drama (Scarlett Johansson) e Melhor Trilha Sonora. _ 10
indicações ao BAFTA, nas categorias: Melhor Filme Britânico,
Melhor Atriz (Scarlett Johansson), Melhor Atriz Coadjuvante (Judy
Parfitt), Melhor Trilha Sonora, Melhor Revelação (Peter Webber),
Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem, Melhor
Desenho de Produção e Melhor Roteiro Adaptado. _ indicações ao
European Film Awards, nas categorias: Melhor Fotografia, Melhor
Trilha Sonora e Melhor Ator - Júri Popular (Colin Firth). _ uma
indicação ao Goya de Melhor Filme Estrangeiro.
Curiosidades : - Inicialmente Moça com Brinco de Pérola seria
dirigido por Mike Newell e estrelado por Ralph Fiennes e Kate
Hudson. Porém Newell deixou o projeto ainda em sua pré-produção,
o que fez com que um dos produtores também abandonasse o filme.
Com ambas as desistências o início das filmagens teve que ser
adiado. - Devido a demora no início das filmagens tanto Ralph
Fiennes quanto Kate Hudson desistiram do projeto. Kirsten Dunst
chegou a acertar sua participação, mas teve que desistir do filme
após ser contratada para atuar em Homem-Aranha.
- O filme foi parcialmente rodado nos sets de filmagens de Secret
Passage (2002), que representavam Veneza e estavam localizados em
Luxemburgo. Os sets foram alterados para que a cidade se
parecesse com Delft.
Modigliani - Paixão pela vida
Andy Garcia personifica o doce e boêmio pintor italiano Amedeo
Modigliani, quando este habitava numa espelunca em Paris. Seus
casos, seus quadros, suas brigas com Picasso. Tudo retratado com
muita poesia. Com muita singeleza e autenticidade. Dá vontade
mesmo de subir nas mesas e declamar poemas quando termina.
Amedeo Mogigliani foi um dos principais integrantes da Escola de
Paris, que marcou a pintura da primeira metade do século XX com
suas figuras alongadas, que se destacam pelo despojamento e pela
estilização. O filme em questão trata dos últimos anos de sua
vida, apaixonado pela arte de viver.
Andy Garcia protagoniza Modigliani e consegue deixar à flor da
pele toda a sua loucura, sua intensidade e personalidade
inquieta. O filme todo é uma mescla de alegrias e angústias,
expectativas e frustrações. Emoções à flor da pele. Elza
Zylbertein, que interpreta Jeanne Hébuterne, mulher de
Modigliani, também se sai muito bem, emocionando no início e no
final do filme, com gestos e olhares que dispensariam diálogos.
Agonia e Êxtase (Michelangelo)
O Conflito entre Dois Grandes Homens fez Nascer uma Obras de
Arte. Charlton Heston e Rex Harrison retratam duas das mais
coloridas figuras da Renascença neste drama histórico, passado no
início do século XVI e baseado no best-seller da literatura de
Irving Stone. Quando o Papa Júlio II (Harrison) pede a Miguel
Ângelo (Heston) para pintar o tecto da capela sistina, o artista
recusa. Forçado a realizar a obra, Miguel Ângelo acaba por
destruir o seu próprio trabalho e foge para Roma. Mais tarde,
retoma o projecto mas este transforma-se numa batalha de
vontades, alimentada por diferenças artísticas e temperamentais.
Nomeado para o Oscar de Melhor Fotografia "A Agonia e o Êxtase" é
uma poderosa dramatização da luta por detrás de uma das maiores
obras-primas do mundo, um filme fascinante e comovente.
Realizador: Carol Reed
Iintérpretes: Charlton Heston, Rex Harrison,
ANO: 1965
Van Gogh, Vida e Obra de um Gênio
Direção: Robert Altman
Ano: 1990
País: Inglaterra
Gênero: Drama
Duração: 138 min. / cor
Título Original: Vincent & Theo
Elenco: Tim Roth, Johanna ter Steege, Wladimir Yordanoff, Jip
Wijngaarden, Jean-Pierre Cassel, Adrian Brine, Jean-François
Perrier, Yves Dangerfield, Hans Kesting, Peter Tuinman, Marie
Louise Stheins, Oda Spelbos
Van Gogh
Cinebiografia do pintor holandês Vincent Van Gogh, comtemporâneo
do impressionismo francês. Apesar da breve vida conturbada por
momentos de loucura, deixou uma das obras mais significativas das
artes plásticas.
Na primavera de 1890, Vincent (Jacques Dutronc) muda-se para
perto de Paris sob os cuidados da doutora Gachet (Alexandra
London). Menos de 70 dias depois, ele comete suicídio. Ao longo
dessa cinebiografia, vemos como era o dia-a-dia do pintor Vincent
Van Gogh, ao lado do irmão Theo (Alexandra London) e a esposa
Johanna (Corinne Bourdon). Brincalhão e charmoso, Vincent
facilmente atraia os olhores das mulheres - muitas delas mais
novas do que ele.
Informações Técnicas
Título no Brasil: Van Gogh
Título Original: Van Gogh
País de Origem: França
Gênero: Drama
Tempo de Duração:158 minutos
Ano de Lançamento: 1991
Direção: Maurice Pialat
Elenco: Jacques Dutronc ... Van Gogh
Alexandra London ... Marguerite (Gachet)
Sede de Viver (Van Gogh)
O filme retrata fielmente a vida do mestre da pintura: Van Gogh.
Dividido entre a genialidade e sua mente atormentada, Van Gogh é
interpretado pelo aclamado ator Kirk Douglas. Sede de Viver
captura todo o êxtase da arte e a agonia da vida de um gênio da
pintura. Girassóis de um laranja vibrante. Campos de trigo
amarelos ondulando. Exuberantes árvores com copas brancas. "Os
quadros chegam até mim como em um sonho", disse Vincent Van Gogh.
Um sonho que freqüentemente despedaçava sua vida como um
pesadelo. Kirk Douglas, Vencedor do Globo de Ouro® e do New York
Film Critics de Melhor Ator, nos oferece uma interpretação
visceral do famoso artista dividido entre a prodigiosa inspiração
do seu gênio e a angustiante escuridão de uma mente atormentada.
O obcecado Van Gogh pintou o modo como outros homens respiram, se
despojando de família e amizades, incluindo a com o também
artista Paul Gauguin (vivido por Anthony Quinn, Vencedor do
Oscar® de Melhor Ator Coadjuvante em 1956). Dirigido por Vincente
Minnelli e saturado pelas belas obras de Van Gogh, Sede de Viver
captura toda a êxtase da arte. E a agonia da vida de um gênio da
pintura.
Gênero: Clássico
Atores: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald.
Direção: Vincente Minnelli,
Idioma: Português, Inglês, Japonês,
Legendas: Português, Inglês, Espanhol, Japonês,
Ano de produção: 1956 País de produção Estados Unidos,
Duração: 122 min.
Basquiat: Traços de uma Vida - 1996
Em 1981, um jovem artista (Jeffrey Wright) das ruas é descoberto
por Andy Warhol (David Bowie) e tem uma ascensão meteórica,
tornando-se uma estrela no mundo das artes. Mas este sucesso
repentino e inesperado terá um preço muito alto.
O diretor Julian Schnabel (Antes do Anoitecer) leva às telas a
vida de Jean Michel Basquiat, jovem que deixou a mendicância para
as mais altas rodas de Nova York após ter seu talento na pintura
reconhecido. Com Benicio Del Toro, Claire Forlani, David Bowie,
Dennis Hopper, Gary Oldman, Willem Dafoe, Courtney Love e
Christopher Walken.
Título Original:Basquiat
Gênero:Drama
Tempo de Duração: 106 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1996
Direção: Julian Schnabel
Elenco
Jeffrey Wright (Jean Michel Basquiat)
Michael Wincott (Rene Ricard)
Benicio Del Toro (Benny Dalmau)
Claire Forlani (Gina Cardinale)
David Bowie (Andy Warhol)
Dennis Hopper (Bruno Bischofberger)
Gary Oldman (Albert Milo)
Christopher Walken (Entrevistador)
Willem Dafoe (Eletricista)
Jean Claude La Marre (Shenge)
Parkey Posey (Mary Boone)
Elina Löwensohn (Annina Nosei)
Paul Bartel (Henry Geldzahler)
Courtney Love (Big Pink)
Tatum O'Neal (Cynthia Kruger)
Chuck Pfeiffer (Tom Kruger)
Sam Rockwell
Vincent Gallo
Premiações: Ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante (Benicio
Del Toro) no Independent Spirit Awards. Foi ainda indicado na
categoria de Melhor Revelação (Jeffrey Wright).
Curiosidades: Basquiat - Traços de uma Vida foi o primeiro filme
dirigido por Julian Schnabel. _ O personagem interpretado por
Gary Oldman em Basquiat, Albert Milo, não é uma pessoa que
existiu de verdade mas sim o alter-ego do diretor Julian Schnabel
no filme.
Pollock
Em agosto de 1949, a revista Life publicou em sua capa uma
manchete dizendo: "Jackson Pollock: Será ele o maior artista vivo
dos Estados Unidos?". Já conhecido no mundo da arte de Nova York,
Pollock agora passava a ser conhecido nacionalmente como a
primeira celebridade americana no mundo das artes plásticas e seu
estilo corajoso e radical de pintura ditava os rumos da arte
moderna. Mas os tormentos que atingiam Pollock em toda sua vida e
que o ajudaram no início de carreira a criar sua arte original
começaram a afligí-lo cada vez mais. Lutando contra si mesmo,
Pollock entrou então numa espiral decadente que fez com que
destruísse seu casamento, sua promissora carreira e sua própria
vida.
Premiações: - Ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante (Marcia
Gay Harden), além de ter sido indicado na categoria de Melhor
Ator (Ed Harris).
Curiosidades: - O ator Ed Harris se preparou durante 10 anos
para interpretar o pintor Jackson Pollock.
Ano de Lançamento (EUA): 2000
Direção: Ed Harris - 2000
Duração: 120 min
Rembramdt
No ano de 1642, em Amsterdan, o grande pintor Rembrandt
Van Rijin (Charles Laughton) desfruta de uma vida cheia de fama e
fortuna, mas com a morte de sua esposa/musa, seu trabalho
encontra a escuridão. Falido e desolado, ele encontra consolo nos
braços de uma bela jovem, Hendrickje (Elsa Lanchester), uma
empregada de sua casa. Agora, oferecida uma segunda chance a ele
no amor, Rembrandt irá tomar coragem e superar os seus demônios?
O premiado e excepcional ator Charles Laughton nos presenteia com
uma atuação maravilhosa e convincente de um dos maiores pintores
da história da arte.
Gênero:Clássico
Atores: Charles Laughton, Gertrude Lawrence, Elsa Lanchester...
Idioma: Alemão, Legendas Português, Inglês, Espanhol,
Ano de produção: 1936
País de produção: Inglaterra,
Duração: 85 min.
Distribuição: Continental Home Vídeo Cor Preto-e-branco
Frida
Frida Kahlo (Salma Hayek) foi um dos principais nomes da história
artística do México. Conceituada e aclamada como pintora, ele
teve também um casamento aberto com Diego Rivera (Alfred Molina),
seu companheiro também nas artes, e ainda um controverso caso com
o político Leon Trostky (Geoffrey Rush) e com várias outras
mulheres.
Premiações: - Ganhou_ 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor
Maquiagem e Melhor Trilha Sonora. Foi ainda indicado nas
seguintes categorias: Melhor Atriz (Salma Hayek), Melhor Direção
de Arte, Melhor Figurino, e Melhor Canção Original ("Burn It
Blue"). _ o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora, além de ter
sido indicado na categoria de Melhor Atriz - Drama (Salma Hayek).
_ Ganhou o BAFTA de Melhor Maquiagem, além de ter sido indicado
em outras 3 categorias: Melhor Atriz (Salma Hayek), Melhor
Figurino e Melhor Ator Coadjuvante (Alfred Molina).
Curiosidades: - Jennifer Lopez e Madonna estiveram cotadas para
interpretar Frida Kahlo. _ Este é o 1º de 2 filmes em que a
diretora Julie Taymor e a atriz Salma Hayek trabalham juntas. O
posterior foi Across the Universe (2007). _ A canção "Burn It
Blue", indicada ao Oscar, é cantada por Caetano Veloso e Lilá
Brown na trilha sonora de Frida. _ - Este é o 2º filme baseado na
pintora Frida Kahlo. O anterior foi Frida, Natureza Viva (1983).
_ O orçamento de Frida foi de US$ 12 milhões.
Direção: Julie Taymor - 2002
Duração: 123 min
Rumo Ao Paraíso (Paradise Found). (Gauguin)
Paul Gauguin foi um dos maiores mestres da pintura em todos os
tempos. Sua história, que o cinema nunca mostrou, merece ser
conhecida por todos. É uma aventura que poucos homens puderam
viver. Executivo de carreira, bem sucedido na vida, ele abandonou
a Bolsa de Valores de Paris para mergulhar de cabeça numa nova
paixão: transforma-se em pintor. Incentivado por Pissaro (Alun
Armstrong), Gauguin (Kiefer Sutherland) começa a dar suas
pinceladas. Seus primeiros quadros revelam ao mundo um gênio. Mas
ninguém comprava suas pinturas e aos poucos ele foi perdendo tudo
que possuía. Até sua querida mulher, Mette (Nastassja Kinski) e
seus filhos o abandonam. Disposto a descobrir novos cenários e
temas, ele parte para o Taiti, um paraíso onde passa a viver com
uma bela nativa. O dia-a-dia dos habitantes da ilha e até seus
ídolos, perseguidos pela igreja, ganham nova roupagem e cores nas
telas de Gauguin, um eterno apaixonado.
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